南管－－－從中世紀一路走來的古樂，也能在國外發行唱片和ＣＤ，蜚聲歐美，引起國際愛樂人士的注目推崇，紛紛來臺進行採訪與研究，這是不是教人感到驚詑呢﹖

沒錯，事實便是如此，來自府城的百年館閣－－－南聲社，用鏗鏘悠揚的「十音」，婉轉清雅的吟唱，震撼了世人的心弦民國七十四年榮獲全國民族藝術「薪傳獎」的南聲社，近二十幾年來積極蔘與文化音樂的活動。如當年他們曾經遠赴法國、比利時、荷蘭、瑞士、德國等五國作為期二十四天的旅行演奏，獲得無數的掌聲。尤其在法國，巴黎開放日報以全幅看版介紹南管，透過法國國家廣播電臺的安排，演出了一場創歐洲紀錄的最長音樂會，演奏時間從晚上十時至隔天凌晨六時，作全歐空中實況轉播，估計約有三百萬歐洲人收聽到這場盛況空前的廣播音樂會，而在現場，尚有許多學術界人士通宵達旦地聆賞他們的演奏。從各地新聞報導對南管佳評如潮的情形看來，南管在歐洲是一次漂亮的藝術出擊。

細說「南管」 「南管」音樂源於宋代，最先流行於福建省以泉州為中心的閩南語系，隨後流傳到澎湖、臺灣本島，以及東南亞的華僑社會。最先原不稱「南管」，而依特性及使用樂器，陸續有「絲竹」、「五音」、「南音」、「郎君樂」、「郎君唱」等名詞。在閩南及東南亞一帶，都因它以絃樂－－－琵琶為主奏樂器，因此大部分稱為「絃管」。在臺灣獨稱為「南管」，是相對於傳自大陸北方的「北管」，二者同為臺灣民間傳統音樂的主流。「北管」音樂激越昂揚，高亢的嗩吶、喧闐的鑼、鼓、響盞，吹奏出它熱鬧豪邁的音樂風格，很容易被接受，因此，早期農業社會裡，廣泛地被用在婚喪喜慶的場合。相較之下，「南管」音樂則較含蓄婉約，清麗典雅，充滿了古樂之風。在臺灣，南管盛行的地區，都是文風鼎盛，繁華富庶的古老城鎮，如鹿港、臺南，學習者大都是儒雅的文士，因此，曲韻注重頓挫，唱詞唸白口法講究，更將傳統的禮教融合在音樂的表現上。

清音 呈現「定、靜、慢」進行格調的南管音樂，有著「清音」的雅稱。傳授學生全賴口授，老師唱一句，學生跟著唱一句，雖然是有點「古板」的背書方式，但卻能唱得好又有韻味，只要學過的曲子，不看譜、詞，也永遠記得住。

南管樂曲包括了「指」、「曲」、「譜」，正式演奏稱為「排場」，程序分為「奏指」、「唱曲」、「宿譜」三部分，「奏指」類似序幕性質，是上四管（琵琶、洞簫、二絃、三絃）、下四管（響盞、雙音、叫鑼、四塊），再加上「玉噯（小嗩吶）」以及節拍的「拍板」構成「十音」，有時也僅用上四管演奏。「唱曲」是排場的重點，強調真聲、本嗓，講究咬字收音，以泉州語為標準。一字數節，分字頭、字腹、字尾。例如「相」字便分「西」、「啊」、「嗡」，而以字頭音所占時間最長，抑揚頓挫分明，婉轉悠遠，與樂器聲息相契。「唱曲」後，還要演奏一套譜做結束叫「宿譜」。「宿」唸成「煞」音，「煞」有「結束」的意思。「拍板」是音樂進行中禮樂合一的圖騰象徵，控制音樂緩緩穩健的速度進行，始終都置於樂團中間尊位，蔘與演奏者皆著長袍馬褂，茍且不得。

「南管」採取合奏型態的演唱形式，譬如「上四管」從唱曲、管絃的簫、二絃，到彈絃的琵琶、三絃，至少要五人才能形成一個彈唱個體，如果加上「下四管」及「玉噯」，那就要十個人了。 喜彈此調的人，通常互稱「絃友」。幾位絃友聚在一起，往往就可以組成南管社團，由其中一人「開館」後，絃友就擇定「館邸」，經常聚眾練習，另有一部分只出資贊助，不參與演奏，稱為「站山」，也有稱作「靠山」的。南管樂團奉「郎君爺」為祖爺，這位大仙就是十國後蜀後主孟昶，他曾被宋太祖封為「郎君大仙」。樂社每年春秋兩季都要舉行祭拜儀式敬拜祖師爺，並邀集社中子弟及其他曲館的絃友，共聚一堂排場演奏，以樂會友。

「郎君子弟」 南管社團的成員多是業餘的樂人，叫做「郎君子弟」；樂人聚集練習及演奏的地方，叫做「館閣」，有時也輪流在各絃友家中聚集，這時「郎君爺」就得經常搬家了，猶如沒有廟的神明。在春秋兩季祭郎君爺，舉行之前先發請柬邀各地館閣的絃友來共襄盛會，大夥閒話家常，分享彼此生活的點滴，這種融洽溫馨的氣氛，完全來自長期陶冶在清雅古樂中，所逐漸蘊育而成的氣質啊！