台灣民謠大家唱

　「歌」、「念歌」、「歌詩」、「歌仔調」、「四句聯」、「七字仔歌」等稱謂。而最簡單的歌仔是四句聯起來，成為獨立的一首歌，因此又稱「四句聯仔」；表演時叫「念歌」。所謂「念」，自然是接近語言聲調的「說」；而「歌」，即是指唱的部份。所以「念歌」其實就是「半說半唱」、「說中帶唱，唱中帶說」或「似說似唱」的說唱音樂。台灣說唱即是「念歌」，乃以傳統歌仔調來說唱故事情節的一種曲藝，早期的「念歌」，基本上以唱為主，而有別於「講古」（完全以講的方式敘述故事）。民國四、五十年以後的「念歌」，則是「說」與「唱」並重。

　「念歌」所用的唱調民間稱為「歌仔調」。「歌仔調」有廣狹二義，廣義是指「念歌仔」（台灣說唱）和歌仔戲使用的唱調而言；狹義是專指「七字仔」（曲牌名稱）。

　歌仔簿的內容有短篇的歌謠，也有長篇的故事歌，不僅是說唱音樂的唱詞，也是民間廣泛流傳的讀物。因為在早期尚多文盲的鄉下，人手一本「歌仔簿」，聚集在市集或街頭巷尾聽「歌仔仙」念歌仔，不僅為一種消遣，更可以增廣見聞。大多數歌仔簿的內容為教忠教孝的歷史故事，同時又可達到教育的目的。隨著「歌仔簿」的廣為發行與流傳，使台灣的說唱藝術更趨蓬勃。

　《陳嘯高、顧曼莊所合著的「福建和台灣的劇種-薌劇」一書中有提到並說明錦歌的形式和流傳到台灣的情形，即「〝錦歌〞是很早就盛行於漳州一帶的一種民間小調，是以七字或五字組成一句，每四句組成一段的一種民歌，由於是用方言俚語唱的，極其通俗，……起初僅限於反應自己的日常生活，以後才發展到演唱地方故事和民間傳說。……〝錦歌〞流傳到台灣的歷史有三百多年了，一六二四年（明天啟四年），漳州和泉州一帶的貧民遷移到台灣的有三千多人；一六二八年福建大旱，漳、灣的人民約幾萬人；一六四三年……，李自成攻下京都之後，吳三桂引清兵入關，後來明唐王朱聿鍵在福州的偏安局面也保不住了，清兵終於侵入福建，閩南不願做奴隸的人民紛紛東渡。〝錦歌〞就是在這三次移民中傳到台灣的」。

　關於錦歌為民國三十八年以後的新名稱，許常惠教授可以證明此點，他說：「民國七十八年，我曾到過閩南地區，並且在漳州與薌劇界藝人開過一次座談會，當時曾經問他們原來的〝歌仔〞這個字好好的，後來傳到台灣亦沿用此名稱，但是妳們自己後來為什麼把它改成〝錦歌〞。當時有一位長者答稱：民國三十八年以後，有人認為〝歌仔〞或稱〝雜錦歌〞，此名稱不雅，故將其改成〝錦歌〞，因為〝錦〞字在中國向來有多，數量豐富，內容美好之意，所以用〝錦歌〞一詞」。因此，我們不難知道台灣說唱「歌仔」與閩南「錦歌」，雖然名稱不同，卻是相同根源，都是由閩南民間歌謠發展而成，用以說唱故事的。

　台灣說唱「歌仔」曲調採自漳州的歌仔（如四空仔、五空仔），再延伸出許多不同的歌仔調。在唱詞方面，基本上是採取七個字的整齊句，淵源於七言詩（本省稱它七字仔）。後來又加入長短句成為雜念仔，淵源於雜言詩，即每句字數不定，大致至少三字，至多亦不超過十二字。換言之，凡「七字仔」以外的一切長短句唱詞，均屬於「雜念仔」類。

　早期的「歌仔簿」都是木刻本，可惜這些較早的「歌冊」，現已散佚殆盡。目前能找到此類早期說唱的「歌冊」，清道咸間刊物已算十分難得。現舉「新刊台灣陳辦歌」之部份唱詞如下：聽唱新編一歌詩，正是嘉義崙仔人士，一位姓陳名辦兄，平生風流結朋友。粵庄牽伊個牛牯，庄老母著牛還伊，客仔就請吃牛肉，若卜活牛再出事。老夫一時有主意，回家門著陳辦兄，漳泉人人受著驚，一時受氣沖天起。

　台灣歌仔豐富的內容，生活化的題材和簡易上口的曲調，使它不論是清代、日據時代或光復以後，一直盛行在台灣的每個角落，不但職業藝人、江湖走唱者或乞丐擅長演唱，甚至一般老百姓也能哼上一兩段。早期的「念歌」，其唱詞不論是「七字仔」或「雜念仔」，所用的曲調只有簡單的幾個曲牌.直至光復後，由於「歌仔戲」在唱腔、曲牌、佈景等方面均改進不少而廣受一般民眾的歡迎，原本以唱為主的「念歌」，依舊唱著幾個有限的舊曲調，自然無法引起聽眾的興趣。因此有些歌仔藝人不得不尋求改良之途徑，楊秀卿女士即是此種「改良式念歌」的代表者。/font>

所謂「改良式的念歌」亦稱為「口白歌仔」，即是說唱者模仿戲曲（尤其是歌仔戲）的演唱方式，吸收其唱腔，加入表白（說唱者以第三人口吻講述故事情節）, 說白（說唱者以第一人稱口吻說話），咕白（將劇中人的內心活動用語言表示出來），維妙維肖弟摹擬不同人物的聲音和語態，給整個劇情的進行及人物的感情、性格做生動的描繪、刻畫。此種形態的說唱表演，必須要有過人的記憶力、想像力、表達力，還要有充沛的精力和變化不同聲音的能力。

　楊秀卿女士的念歌在二十三歲以前都是以唱為主（傳統式的念歌），曲調也只用「江湖調」、「七字仔」兩種，利用速度上的快慢變化來表達高興或悲傷的情緒。二十三歲以後開始唱「口白歌仔」，即模仿戲曲的演出形式，表現男人、女人、老人、小孩等不同人物的聲音。楊女士認為吸收戲曲的曲調，能使歌仔的曲牌更加豐富，而加上口白，能將劇情交代的很清楚，觀眾比較容易聽得懂。

　台灣說唱（念歌仔），不論是傳統的「念歌」，或是改良式的「口白歌仔」，是不加任何表演動作的，通常是說唱藝人自彈月琴，邊唱邊彈，或者再加上其他一兩種伴奏樂器。楊秀卿女士即自己彈奏月琴，加上她先生以大廣弦伴奏。

台灣民間的說唱音樂-「念歌」，最具有代表性而且經常使用的曲牌有下列幾種：一、江湖調：因走江湖賣藥的說唱藝人經常演唱此調而得名，亦稱「賣藥仔調」；二、七字仔：源於漳州的民間小調「四空仔」，因七個字一句，所以稱之為「七字調」或「七字仔調」或「歌仔調」。

　它是台灣民間歌謠中，流行十分廣泛且最具變化的一個唱腔曲牌，也是歌仔戲最重要的唱腔；三、都馬調：原名「雜碎調」，在閩南一帶經過改良而成又稱為「改良仔正調」，後來由都馬劇團帶到台灣，流行後被稱為「都馬調」；四、雜念仔：說白性強，歌詞長短不一，歌唱旋律完全隨著歌詞聲調的抑揚而變化。因係唱念之故，並無固定的曲調進行，通常均作為長篇敘述之用。

資料來源：竹碧華，「楊秀卿的台灣說唱」，台北市：行政文化建設委員會，民國81年，頁25-43。